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重温经典的爱情故事

1958年杜鲁门 · 卡波特撰写的《蒂凡尼的早餐》出版，书中对霍莉大胆风情的描述引起巨大的轰动，成为文坛的宠儿。之后派拉蒙立马盯上这本小说，最后出价65万美元买下电影改编权。制片人为了更符合观众的预期，将小说大改特改，最后还叫来《七年之痒》的编剧将原来的讽刺文学变成了浪漫喜剧，最后，电影荣获两项奥斯卡大奖，被誉为世纪60年代好莱坞最佳喜剧片。

奥黛丽 · 赫本深植人性的完美形象将影片推上了影视经典，多年来魅力不减，始终让人津津乐道。电影不仅为60年代纽约梦打造时尚精致的招牌，赫本身着纪梵希在蒂芙尼橱窗前的样子，已经深深烙印在每一位热爱时尚人士的心中。我已经数不清多少影视剧和名人cosplay过赫本经典的小黑裙。

但是有人说电影的情节根本没有还原小说的精髓，小说中通过对霍莉悲剧的描写，间接讽刺了美国社会。霍莉是女性在消费主义侵蚀下的牺牲品，她希望通过炫耀性消费获得上层阶级的认可，但是她在二战兵荒马乱的年代，要想实现自己的梦想和价值，比登天还难。

其实在原著小说中，并没有提及女主在蒂芙尼橱窗前吃早餐的情景，作者更想表达的是一种浮华白日梦的隐喻。出身贫寒的霍莉向往上流社会，希望能麻雀变**，而电影将这一情节具象化，随着《Moon River》的旋律缓缓开始，纽约第五大道刚刚从睡梦中慢慢醒来。穿着纪梵希礼服的奥黛丽 · 赫本缓缓走来，盯着蒂芙尼橱窗前喝着咖啡，影史上最经典的电影镜头之一诞生了。

霍莉回到家休息，意**到刚搬到**的男主—— 保罗，几分钟的交谈和镜头，霍莉的形象一下子鲜活起来。空空的房间却有着创意十足的浴缸、沙发、旅行箱、柜子、散乱丢弃在水果篮里的鞋子，这些都象征着霍莉随意浪漫的性格，房间还有只橘猫。霍莉说【她和橘猫只是萍水相逢，谁都不属于谁，都是生命当中彼此的过客，等自己找到最终归属的地方后，她才能真正给猫取个名字。】

这只猫也是原著小说作者巧妙的一个设计，它代表着霍莉这个角色的隐喻，她告诉保罗【心烦意乱的时候，最喜欢去蒂芙尼看着这些珠宝，所有的焦虑都会烟消云散。】霍莉说【自己最终归属的地方就像蒂芙尼珠宝店一样高贵安宁，】但是究竟为什么这个年轻貌美的女孩会心烦意乱，电影也保留了谜题。

两位话还没交谈几句，霍莉突然蹦起来说【自己得马上去监狱探视，】此时观众跟保罗一样很懵，霍莉说【自己被付钱去看一位黑帮大佬，顺便稍稍话，没什么大不了。】保罗立马对这个姑娘肃然起敬，霍莉却说【自己年纪轻轻，但是不怕闯祸，】结果一个口哨立马把出租车叫到了眼前，保罗看的是一愣一愣的。结果下车的是一位富家夫人，开始对我们的男主上下其手，霍莉一看就知道这两个人有猫腻。

之后夜深人静，霍莉为了躲避男人的死缠烂打，顺着防火梯爬到了保罗的窗外，结果一看，原来人模人样的男主居然是被富婆**的男人。不过，霍莉对此完全没有嘲讽，反而说【自己非常理解，】保罗原本也是意气风发的作家，但是人为五斗米折腰，最近没什么作品，只能牺牲**相，在纽约生活。保罗被霍莉身上一种活泼，带有野性的气质吸引，他们之间心照不宣，不知不觉被双方吸引着。从此，两个孤独的灵魂在冰冷的纽约找到了慰藉。

霍莉终日在纽约闲逛开聚会，幻想有一天能找到合适的金龟婿，接下来是一组很长的蒙太奇混剪，展示了什么是上世纪60年代的轰趴。正当保罗想拿起打字机，想记录这个奇奇怪怪的女孩，忽然窗外响起了吉他声，霍莉头裹浴巾，身着牛仔，脸上没有了派对上逢场作戏的笑容，眉宇间透露出淡淡的忧伤，坐在阳台上唱出了亨利 · 曼西尼的名曲《月亮河》。

Moon river, wider than a mile

月亮河，宽不过一里

I'm crossing you in style some day

来日优雅地见到你

Oh, dre** **ker, you heart breaker

哦，织梦人，那碎心人

Wherever you're going, I'm going your way

无论你到哪里，我都陪着你

Two drifters, off to see the world

两浪人，去环游世界

There's such a lot of world to see

可以看到很多的美丽

We're after the s**e rainbow's end, waiting round the bend

我们在同一彩虹末，凝望在彼岸

My huckleberry friend, Moon River, and me

我可爱的朋友，月亮河，和我

(Moon river, wider than a mile)

月亮河，宽不过一里

(I'm crossing you in style some day)

来日优雅地见到你

Oh, dre** **ker, you heart breaker

哦，织梦人，那碎心人

Wherever you're going ,I'm going your way

无论你到哪里，我都陪着你

Two drifters, off to see the world

两浪人，去环游世界

There's such a lot of world to see

可以看到很多的美丽

We're after that s**e rainbow's end, waiting round the bend

我们在同一彩虹末，凝望在彼岸

My huckleberry friend, Moon River, and me

我可爱的朋友，月亮河，和我

亨利 · 曼西尼以奥黛丽 · 赫本为灵感，创造了这首经典歌曲，旋律不仅优雅细腻又透着含蓄忧伤，影片第一次把霍莉的不安忧愁随着歌声展现出来。她辗转于男人之间，收获的是虚空，蹉跎的是岁月，此时的音乐展现出的情绪和台词，与电影主题完美结合，纸醉金迷的生活也许不是霍莉的最终归宿。

奥黛丽 · 赫本慵懒又优雅的嗓音，让这首歌变成了时间也无法吸取光泽的金曲，这首歌的知名度甚至一度超越了电影本身。凭借这首曲子和电影的配乐，亨利 · 曼西尼和强尼 · 莫瑟获得了当年奥斯卡最佳歌曲和配乐奖。即使你可能看过电影之后，忘了故事情节，但是熟悉的旋律又回响在耳畔，总会有淡淡的忧伤，惆怅，涌上心愁。奥黛丽 · 赫本去世多年，后人听到这首歌，也能想到曾经行走在人间的天使。

之后，一个不速之客找到了保罗，原来才发现这位大名鼎鼎的霍莉小姐 —— 是位心比天高的乡下姑娘，真名叫卢拉 · 梅，她出身悲苦，父母双亡，曾经和弟弟相依为命到处流浪。这位号称霍莉丈夫的人，救助了她之后，便和仅为14岁的卢拉 · 梅结婚，她成了一群孩子的后妈。过了几年，她不想继续在乡村生活，丢下了比她年长很多的丈夫，来到了纽约闯荡。意识到霍莉生命当中有位这么重要的男人时，暗生情愫的保罗也只能黯然离场。

过了一会儿霍莉请求保罗和他一起送走这位丈夫，在离别的车站，那个有些疯疯癫癫的霍莉，面对曾经的过去，她难*泪水和曾经的丈夫，说【你一定不要把心交给很野性的东西，你越这样做，它们越强壮，直到有一天足够强壮飞向大树，飞向更广阔的蓝天。】这句台词也象征了卢拉 · 梅的女性觉醒，曾经的她是美国社会最底层、最被边缘化的小人物，但是社会快速发展，将蒂芙尼这样的奢侈概念植入小女孩的脑海里。

于是虚荣与渴望相互交织，她梦想着被美国主流社会接纳，过上幸福的生活。而如今，她改头换面成为了纽约交际花的霍莉，虽然她现在的身份和道德有所冲突，但是她还是渴望更高的身份和地位。了解到真实的霍莉之后，两人的关系又更近了一步，纽约的纸醉金迷也并没有掩盖霍莉艰难不堪地过去，但是，现实的残酷只能在宿醉中解脱。

醉醺醺的霍莉幻想着成为一位富商的妻子，她这么想绝对不仅仅是因为拜金，而是现实让她看清楚生活离不开物质条件。保罗则劝她【清醒一点，看清现实，】两人小吵一架，之后便各奔东西，过了几天之后，保罗看到信件说【自己的短篇小说卖给了出版社，】他第一个想到了。就是霍莉分享，从这里也可以看出，保罗已经爱上了霍莉。

在和霍莉的交谈中，也能看出两人的关系，隐隐发生着变化，为了庆祝保罗的喜事儿，两人决定来一次纽约大冒险【去做一些之前从来没有做过的事儿。】第一件事儿就是保罗到蒂芙尼买件礼物，到店里霍莉很好心，不想让保罗乱花钱，最后问柜台经理【能不能在一个玩具戒指上刻一个名字缩写？】本来以为人家百年珠宝店根本不会搭理这种请求，但是经理和蔼可亲地说出了蒂芙尼的****。

“蒂芙尼非常善解人意，钻石诚可贵，爱情价更高。”

很多人都以为这部电影把蒂芙尼的名气传到了千家万户，是不是蒂芙尼交了**费在电影里宣传呢？但其实根本不是这样，蒂芙尼当年根本不想和这部电影有任何关系，当初原小说作者卡波特，完全是蹭人家高贵的珠宝店名气。蒂芙尼高管看了小说之后，破口大骂说【霍莉小姐的身份不符合蒂芙尼的格调，】还给当时的《芭莎》施压，软磨硬泡拒绝小说在**上连载，但是卡伯特可是个天才，他转头就和Vogue合作在上面连载小说，**被疯抢一空，让他成为当年最红的畅销作家。

而当派拉蒙要求在蒂芙尼门店取景时，蒂芙尼的态度也非常傲慢，一开始答应只能拍出橱窗，派拉蒙最后没有办法，只能低三下四的求人家，才让剧组到店内拍摄了几分钟。不过，当奥黛丽 · 赫本出现时，甜美优雅的气场，让蒂芙尼简直蓬荜生辉，总裁看了都说【女神简直是惊为天人。】

之后在轻快地配乐和弗朗兹 · 普兰纳的镜头下，霍莉和保罗穿梭在1960的纽约，标志性的第五大道—— 格林威治村色彩丰富，暗示着纽约的多元文化。没想到两个人不经意的约会，却谈出了真感情，**过后，保罗和富婆也做了断舍离，说【自己全身心爱上了霍莉。】但是，霍莉却面对爱情退缩了，从小颠沛流离的她知道—— 需要金钱来弥补自己的不安，也许这份真情实意的爱情根本不能拯救她。

她于是躲在图书馆里，决定和之前派对上的巴西富商交往，保罗面对霍莉的懦弱很生气，甩出一张支票，说【既然我们的感情对你什么都不是，那这张支票就是那一晚的价格。】和巴西富商约会的霍莉，突然接到弟弟 —— 弗雷德去世的消息之后，精神崩溃的大哭。但是保罗站在一旁却是什么也帮不上忙，知道霍莉不会接受他的爱意，弟弟的意外让她痛不欲生，她内心深处的精神支柱轰然倒塌。

我能真正看到霍莉的内心是善良且真情实意的，之后的生活两人再无交集，繁华的纽约，依旧人来人往。突然有一天，霍莉叫来保罗，进门一看，原来那个旅行箱满地的房间变成了温馨的小屋，原来的浴缸与沙发现在摆满了花花草草，墙上挂着牧鹿的挂毯。更奇葩的是原来那个穿着精致的霍莉，摇身一变成了操持家务的主妇。

霍莉说【现在和巴西富商交往的非常顺利，虽然结婚的事儿八字儿还没一撇，但是她感到知足和快乐，最重要的是第二天就要飞去里约，临别前想见保罗最后一面。】霍莉最后看着繁华的纽约说【如果有了孩子，一定要带他们来看着纽约的万家灯火，】她爱纽约，即使纽约从来不属于霍莉，但是霍莉曾经是属于纽约的。

但在晚上霍莉和保罗突然被埋伏的**逮捕，原来之前在监狱的黑帮老大，还在外边****，霍莉自然成了被指责的帮凶。面对指责，霍莉倒是毫不在意，说【自己身正不怕影子斜，】之后保罗被释放出来，忙前忙后替霍莉凑保释金，终于霍莉的经纪人决定帮她一把，找了律师，帮她保释出来。

出了警局的霍莉，赶忙车往机场和巴西富商一起去里约，但是谁想到富豪看了霍莉被捕的消息之后，立马写的分手信玩起了消失。霍莉虽然很崩溃，但是看惯渣男行为的她，边涂口红边说【自己不能浪费的去里约的机票。】面对保罗的挽留表白，霍莉根本不愿意承认和回应，她说【没人能真正属于谁，自己去意已决，】还把带来的橘猫赶下车，说【缘分已尽】。

保罗看着霍莉的样子，失望又愤怒，说出了电影的经典台词：

“无名小姐，你知道你有何不妥？你怕事，你没胆量，你害怕挺起胸膛说【生活就是这样】。人们相爱，互相属于对方…因为这是获得真正快乐的唯一机会。你自称为不羁野心，怕别人把你关在笼子里，但是你已经身处樊笼，是你亲手建起来的，无论是否在德州图利，这不受地域…所**，它随你而去。不管你往哪儿去，你总是受困与自己。”

对爱情的逃避，不管霍莉走到哪里，都会让她毫无安全感，她给自己的精神枷锁，无论她走到哪里，都会如影随形。她悔恨不已地看着保罗 —— 为她去蒂芙尼雕刻的戒指，这时蒂芙尼恰好起到了反衬的作用，没有什么珍贵珠宝比一个真心相爱的爱人更重要，深化了影片想表达的爱情主题。

霍莉幡然醒悟，在磅礴大雨中开始找猫，这只猫是作者的精妙设计，是霍莉生命的映射和隐喻。猫咪和她一样在外面漂流，无法直面内心的不安，而现在的霍莉重新找回橘猫，就代表着重新认识了自己。她意识到虚荣，在爱情面前一文不值，她放弃追求虚荣的未来，选择拥抱现实的温暖。在偶像剧一定会出现的雨天，霍莉和保罗相拥相吻，再多的珠光宝气也挡不住两个孤独的灵魂相互取暖。

爱情与金钱主题

影片中霍莉，甜美可爱，时尚纯真，但是却非常讨喜，平易近人，她过着昼伏夜出，纸醉金迷的生活。她和赫本原本的气质大相径庭，而之后的多次采访奥黛丽 · 赫本，表明自己和霍莉没有任何的相似点。当时刚刚生完孩子的奥黛丽 · 赫本准备重返荧幕，原来灰姑娘华丽变身的角色，奥黛丽 · 赫本已经演够了，决定用不同的角色来挑战自己的演技，打破人设计，所以大胆尝试霍莉。

这个在当时有点“坏女孩”的形象，她赋予了霍莉全新的气质，不像她**公主的形象，也不是装作高贵的小姐，反而像一个波西米亚的女人。奥黛丽 · 赫本的表演行云如流水，颓废着一点调皮，娇媚中带着一点玩世不恭，将霍莉身上孩童般的任性纯真、以及善良脆弱、淋漓尽致地表现出来，获得当年的奥斯卡最佳女主角提名，也是理所应当。

《蒂芙尼的早餐》这部影片之所以流芳百世，很大程度上都归功于奥黛丽 · 赫本的魅力，当然，这部电影被捧为时尚圣经，另一个男人不得不提，那就是 —— 纪梵希。这部电影又一次见证了他们超越爱情的友谊，霍莉目不暇接地游走在各种派对，里面的各种睡袍与礼服，所有的衣服还是纪梵希设计的。当然，其中最经典的莫过于开场霍莉穿的小黑裙，我已经数不清多少人对这个形象致敬了，纪梵希设计的衣服带有现代都市前卫，同时保持着奥黛丽 · 赫本最美的优雅，在此后的几十年经久不衰。

整个1961年，她以《蒂芙尼的早餐》的造型上了全世界三十多本**的封面。电影的剧情乍一看很容易变得烂俗，不过它之所以备受大家追捧，跻身 “20世纪60年代，美国最佳喜剧电影” 是因为讨论了女生最喜欢的金钱与爱情的主题。不管是1960年代的纽约，还是如今的 “二十一世纪，人们都乐此不疲。而《蒂芙尼的早餐》属于好莱坞恒久不变的【爱情战胜金钱】的童话类爱情故事。

蒂芙尼，作为**奢侈品IP，一直以来提供给顾客的是炫耀性质消费，即就是为了彰显消费者的身份和地位，这就是奢侈品提供的虚拟价值。霍莉经常去蒂芙尼看着这些珠宝，其实看重的就是上层社会身份象征的尊贵。这属于马斯洛提出的需求层次理论中—— 最高层次的自我实现需求，但是霍莉身无分文，并且毫无技能来到纽约，只能靠交际来赚取生活费。在资本大帝国面前，霍莉真的算是底层边缘人物了，能实现基本的生理需求，安全需求已经很不错了，何况能满足自我实现需求呢？

所以，蒂芙尼对于霍莉来说是遥不可及，在这种金钱带来的虚拟价值面前，很容易迷失自己。霍莉在纽约用金钱堆积的生活是不堪一击的，这就是为什么霍莉，在很多富商身上找不到安全感的原因，影片想要传达的是靠金钱和虚拟价值，带来的情感终归不能久远。霍莉所追求一切都是虚妄。

再来看看为什么电影里，爱情能打败金钱？

霍莉从小父母双亡和弟弟颠沛流离，即使身出纽约之后也是迷茫无助，其实归根结底是因为霍莉的安全需求和归属爱的需求，一直没有被满足。马斯洛之所以把这两个需求放在人类七大需求里最重要的层次，显然是因为无法实现上述需求之后的【尊重】。自我实现需求是无法被满足的，比如我们大家都觉得结婚时，买房买车会很踏实，是因为我们先满足了最重要的安全需求，才能更好地巩固两人的情感，爱的需求。

一直漂泊不定的霍莉本来就很不安迷茫，遇到惺惺相惜的保罗，两人日久生情到心有灵犀。爱情能让霍莉长久以来第一次感到被呵护以及爱护，保罗带来的安全感和归属感要远比霍莉之前对金钱的虚妄强烈得多。这也就是为什么爱情有的时候坚不可摧，终究能战胜金钱，而现在社会里，有太多人为了金钱去抛弃爱情。大众追名逐利的游戏，让我们忽略了爱情的本质，这也许就是我们看电影最后的结局，会潸然泪下的原因，我们能用眼泪擦亮眼睛，看清心里深处爱的需求。

小说灵感

但是小说的作者 —— 卡波特，却对这样的结局怒不可遏，说【她本来应该变得有钱和丑陋，可是直到最后她还是那么漂亮和贫穷！】随后各路评价，也对小说和电影相差甚远，小说中原来对现代城市、人精神状态的讽刺以及对消费主义的讽刺被弱化很多，那么究竟原作讲述了怎样的故事呢？

和电影完全不同的是，小说的时代背景是1940的纽约，彼时的二战进行的如火如荼，小说中的男主角其实连名字都没有。他身上映射作者卡波特自己独有的敏感中性气质，他疲于奔波在纽约的大都市，和同住一栋**的霍莉 “同病相连” ，渐渐了解霍莉悲惨的过去，对霍莉那种乐观**不羁的个性很是喜欢。

和电影最不同的一点是，小说间接表明霍莉和作者都有一些同性倾向，他们彼此满怀爱意，但绝无**，是纯粹的柏拉图关系。自然最后的结局不可能是男主和霍利在一起，而霍莉最后依旧追寻她心中的梦想，抛弃纽约的一切，奔向了巴西，至于霍莉的结局究竟是怎样的呢？卡波特没有明确表示，留给观众无尽的回味。

书中的作者像一个***一样，默默仰慕着霍莉，小说的原话是：【最后他们俩互相的了解，已经到了甜蜜的深度，两人经常用默默无语来代替语言交流。】所以，他们两个依托的从来都是精神依托，并不是靠金钱和权利维持两个人的关系。之所以小说的故事设定成这样，是因为男主原型就是卡波特自己，霍莉的原型是大名鼎鼎的玛丽莲 · 梦露。

大约在1950年左右，卡波特就和梦露相识，两人相见恨晚、心心相惜，像极了霍莉和男主的关系，他们二人内心纯净犹如孩童一般，他们畅谈着婚姻、生活、明星、身材等各种看法。如果对玛丽莲 · 梦露有深入的了解，你会发现她和霍莉有太多的相似点，她们都曾经家境平衡，迫于生计无奈嫁人 ; 她们都有着出人头地的美梦 ; 她们都摒弃名字改头换面、重新开始;她们都想方设法在大城市里谋生;她们都迫于生计，无奈牺牲美色 ; 她们看起来光彩照人，其实内心孤独脆弱 ; 她们生活在风尘中，却有着**的放荡。

到这里，你会发现霍莉身上有太多梦露的影子，这也许就能明白为什么作者原来执意要求玛丽莲 · 梦露主演电影。但是如果我告诉你，梦露其实是表像， 霍莉的真正原型根本是卡波特自己以及他的妈妈，你相信吗？

1924年卡波特出生于新奥尔良，他的妈妈叫做卢拉 · 玛，没错，几乎和霍莉的原名一样，卡波特的童年过得十分悲惨。母亲为了走出乡镇，在他四岁时选择**，卡波特被母亲送走，寄人篱下，之后九岁和母亲到了纽约，年轻貌美的母亲很快嫁给了一名古巴的富商，没错，那个富商就是小说中巴西富商的原型。但和霍莉不同的是，母亲在纽约实现了阶级跨越，和卡波特过上了不错的富裕生活，亲眼见证了当时的纸醉金迷。

看到这里，你会发现这本小说之所以迷人，很大程度上是卡波特是说自己的故事，好景不长，之后因为继父破产母亲**，这给卡波特带来巨大的伤害。也许小说里霍莉的结局是**式的，很大原因就是因为卡波特希望霍莉人和母亲走上不一样的道路，希望霍莉能够找到真正的安宁幸福之地。之后各种颠沛流离的经历，让他孤僻而又敏感，他对生活充满希望，渴望，但同时也怨恨它的不公。

之后，他怀揣着作家梦在纽约各大**当写手，天资聪慧的他很快年纪轻轻就成了文坛新秀。他沉醉于纽约上流社会的繁华多年，用敏锐的洞察力观察着世间百态，可作为同性恋者，他的灵魂和周围环境格格不入，卡波特就会经常冷眼旁观的看待事物，然后陷入纽约纸醉金迷营造的虚妄世界当中。

于是，在1958年完成了这部《蒂凡尼的早餐》，一经发表，文学界简直砂锅，小说入选了《时代周刊》的 “百部最佳英文小说” 。小说文字精心打磨，简洁洗练，百读不厌，即使之后村上春树翻译这个作品的时候，也是极致赞美。这部小说弥漫着梦想和虚幻的写照，乍一看轻松愉快，但是仔细分析却是对现实的惆怅和讽刺。这一切，卡波特都用霍莉的故事展现出来。

女性觉醒的象征

1940年的霍莉是一种寓言符号，像极了包法利夫人或者《西西里美丽传说》的玛莲娜，她们是美丽的，同时也是脆弱的。在艰难的时代，她们代表着女性的觉醒，但同时，她们又被同时代的人唾弃和指责。小说中的霍莉有时候留着利落的短发，像个调皮的小男孩一样，眼睛好似打碎了多棱镜。这种颜色交织在一起，像火星的碎片发出一种生机，让人温暖的光，即使看起来有些颓废，但是周身散发着像早餐麦片一样的健康气息。她经常自己挑染着头发，染成一缕一缕不同的颜色，表现出自己的与众不同，她身材纤细，气质迷人，一开场就很自信地表现出自己的**，并且知道在现实世界如何运用去为自己谋利。

在小说里面，她的**完全来自坦诚自信，她不避讳表达自己对性的看法和经历，在上世纪60年代，这种女性觉醒具有很强的吸引力。她虽然一心想找个金龟婿，但是内心不认为婚姻是高于一切的，自己不能被婚姻所禁锢。她想按照自己想要的生活而活着，即使被万人当作是神经病也无可厚非。

小说里多次提到一个隐喻，就是霍莉特别讨厌笼子，更讨厌这种动物被关进笼子里。霍莉在当时的1960年代，带着一些叛逆，不服从社会给予女性的设定，但是当时的时代，自然会对这种思想比较指责。比如：小说的邻居会说【她通宵达旦的招蜂引蝶，危及街坊的安全和精神，】并且在20世纪的荧幕上，大部分女性角色都是会表现出幸福只能遵循特定的途径（婚姻和相夫教子），偏离这条道路就会写成不得善终。

而霍莉既没有接受女性既定的命运，也没有完全被**的放荡不羁进而走投无路，她处于两者之间。

卡波特曾经在1968年的《****》里说过：

霍莉并不是人们传统意义的****

她只是陪着有钱的男人去最好的餐厅和***

但是她的陪伴需要一些礼物，和珠宝的交换

那些孤独的男人知道霍莉在自己的身边，会显得自己很有面子

但是双方都没有感情上的牵连

霍莉最期待的其实就是得到礼物，给她经济支撑

而男人只期望得到好的陪伴和增强自尊心

不过霍莉愿意，她可能会带喜欢的男人回家过夜

小说里霍莉的社交生活，就是她的工作，而不是被大家误认为的传统意义的Call Gilr ，内心觉醒的她，抛弃曾经的悲惨过去。为了心中的蒂芙尼勇往直前，在各种霓虹**之下，她的眼神清澈又坚定，她出淤泥而不染，不会**在社会的黑暗里。至今我读完小说，都无法说出一个跟霍莉完全相似的角色，我觉得霍莉像是梦露 艾娃 · 加德纳，以及凯瑟琳 · 赫本的合体。她有着梦露一样的純欲**，同时，也有着艾娃一样的大胆狂野，又有凯瑟琳 · 赫本不惧他人的自信。

当然一千个人心中有一千个哈姆雷特，欢迎大家各抒己见。不喜欢她的人觉得霍莉放荡不羁，危害社会的女人。可是从现代社会角度来说，曾经的霍莉的争议其实无可厚非，她的生活就是纽约单身女性的生动写照。

霍莉是超前的，她的思想能在之后的很多角色上看到，她们大量无谓，依旧是现在的我们所欣赏的。她们追求时尚和自我，都有着潇洒的生活。霍莉、凯莉和萨曼莎都是女性的进化史。霍莉的形象的确称得上是传奇人物，她像一阵风，自己飘走了，却吹醒了观看她的人，她来无影去无踪。小说的最后我们都不知道她究竟去了何方，世界留下的只有他的传说。

消费主义对女性的**

很多人看完小说，都说霍莉是迷茫的，有一种居无定所的漂泊感，她的卧室是露营的气氛，没有正经的家具，她甚至不肯给猫取名字，不想属于谁。不过在我看来，她的漂泊不是漫无目的，霍莉非常清楚自己想要什么！小说里，霍莉很坚定的，在寻找一片安宁之地，和弟弟弗雷德一起养马，看着海，那为什么女性觉醒的霍莉在小说中会多次失败呢？

卡波特给出的任何答案就是【资产阶级下，消费主义的盛行，对女性的**，会让女性陷入严重的生存困境和精神困境。】霍莉是典型有美国梦的女孩，真正想实现的是阶级跨越和财富，我们看看现实的纽约能不能让这个女孩成功？

19世纪末，大量**涌入美国，他们到达纽约湾，看到**女神像，激动的下跪感恩，手舞足蹈。纽约是一座充满希望和承诺的城市，外来**甚至将占了纽约人口的一半，是**创造了纽约，奠定了它后来的发展方向，并为它打上了商业城市的烙印。出自维耶 · 弗朗索瓦《纽约史》

之后，美国经历过一战的柯立芝繁荣时代，美国国民经济得到了飞速的发展，同时和女性相关的服装业也开始高速发展。**、**、电影进入普通人家，让美国中部的很多人对城市产生强烈的憧憬。小说里也写到当时卢拉 · 梅就是看到买了**之后，才产生去纽约闯荡的念头。

后来二战的美国经济开始增长，使全国经济复苏，并且在二战中因为打仗，男性劳动力的缺乏，美国号召妇女走出家庭去参加工作，妇女的社会地位和经济地位都得到了较大程度的提升。收入的增加导致的消费意愿的增强，人们的消费能力增强，自然愿意购买奢侈品，蒂芙尼就是其中的一种，于是卢拉 · 梅开始逃离原来的生活，去往纽约，这一点确实也反映在真实的历史里。

在1940年至1950年中，美国农村人口继续流向城市，城市人口增加到了1500多万，不过由农村到城市的人缺乏生存技能，很难真正融入大城市。也许现在，你也就明白为什么霍莉会彷徨在大城市，她不仅仅是女性缩影，更是大时代小人物的象征。而霍莉用小说的原话【是生来就属于天空的野东西，翱翔是她的命运，她要冲破一切束缚，去寻找她的蒂芙尼之乡。】

现实就是在纽约这样的城市，想活着不容易，霍莉缺乏必备的生存技能，长久以来只能带来物质匮乏和精神空虚过滤。霍莉自己虚幻的目标是附庸一名地位和财力相当的男人，但是纽约是天堂也是地狱，它能让霍莉拼命消费，但是也能让她自己变成消费品。商家通过各种手段，让霍莉一样逐梦的女孩，用各种买买买消费，弥补精神上的空虚。当霍莉附庸不同地位的男人，以实现进入上流社会，往往是落入了消费社会的圈套。

这么一看，卡波特其实还讽刺了一把蒂芙尼，以及提醒你，按照美国历史学家—— 斯特恩斯的观点。

“极少有人能通过消费来实现真正的贵族身份，他们往往是通过显赫的战功，或是在某一方面卓越的贡献来进入贵族阶级，或者获得获得高贵的地位。”

霍莉这样沉迷于依靠男人，其实消费的是自己内心的自尊，小说中，霍莉最后被巴西富商抛弃，也说明女性依靠消费身体，来获得幸福和安宁，终将走向失败。卡波特其实也是在讽刺社会发展的消费浪潮，女性不得不消费自身，来实现对物质追求的满足，**和理智不停对抗，会让女性陷入严重的生存困境和精神困境。霍莉就是活生生的例子，借此也能看出女性在消费社会中，虽然享有了更多的主动权和选择权，依靠自己的经济实力构建自己身份，然而过分追求物质享受和不理智消费，最终也会成为消费主义的牺牲品。

这部小说揭露了社会的痛处，这也许就是卡波特小说被大家追捧的原因，如此看来，小说所传达的主题确实要比电影深刻得多。不过小说是犀利晦涩的作品，确实有很多人欣赏卡波特的才华，但如果书籍通过电影扩大宣传，必然需要迎合大多数人的口味，所以电影才会的故事情节大改特改。

不过最重要的就是1960年美国电影，依旧会受到了《海斯法典》的严格审查，别说书中提及的同性恋情节，连接吻次数都得**。不好好改剧本，审批大大根本不让放映，当然，制片人还要考虑一个重要的因素就是玛丽莲 · 梦露。

1960年制作电影的时候，梦露殊不知那年她离死亡还有两年的时间，当时她的精神压力巨大，经常忘记台词，拍戏迟到是家常便饭，即使卡波特多次力挺梦露出演女主角。作为制片人也必须考虑影片的实际制作和拍摄过程，其次，虽然梦露愿意出演好朋友的书，但是她的老师却说【梦露小姐下定决心摆脱金发女郎的**形象，】所以最后，梦露就和霍莉擦肩而过。

在原小说的结局里，并没有说明霍莉是否找到心灵深处的蒂芙尼，她的灵魂还在各个城市游荡，这也许是因为卡波特还对局限在时代的浪潮里。无法想象在1940年代，霍莉这样的女性结局会是怎样的？至于电影情节被编剧大改特改，最后是美好的爱情收尾，其实也是件好事，满足精神渴求收获爱情，确实某种程度上能让霍莉收获安宁。

小说用精妙的文笔和故事情节，让人反思小人物在大城市的归属，而奥黛丽 · 赫本的电影却让蒂芙尼和一袭黑群的霍莉，成为了21世纪流行文化之一。不管小说还是电影，它都是超前的，两个作品都成为万众瞩目的经典，实属难得，就读者和观众来说，都是宝贵的精神财富。