今天给各位分享拉斐尔前派的知识，其中也会对不属于拉斐尔前派代表画家的是进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！拉斐尔前派的主要特点拉斐尔前派的原则为以下四条：（一）要以确实存在的概念来表达；（二）要专注于研究自然的状态（三）要对以前的
今天给各位分享拉斐尔前派的知识，其中也会对不属于拉斐尔前派代表画家的是进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
拉斐尔前派的主要特点
拉斐尔前派的原则为以下四条：
（一）要以确实存在的概念来表达；
（二）要专注于研究自然的状态
（三）要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度
（四）要创作出非常好的画和雕像。
受到了浪漫主义的影响，他们将**和个人责任视为不可分离的。不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。后来强调中世纪文化的观点，与强调**观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。不过冲突并不是完全的，两派都相信艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
为了复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，亨特和米莱发展了一种绘画的方法，用稀薄的透明颜料（Glaze）覆盖在潮湿的白色表面上，以此让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度。这种色彩鲜明的强调是为了对比早期那些过度使用沥青的英国画家，沥青会产生出浑浊而不固定的黑暗区块，而这正是拉斐尔前派所轻视的。
不属于拉斐尔前派代表画家的是
福特·马多克斯·布朗（ford**doxbrown1821-1893）是著名的英国插画家和设计师。福特·马多克斯·布朗原本不是拉斐尔前派的成员，但他赞同此派的主张，给予拉斐尔前派不少指导和影响。
维多利亚激进派和拉斐尔前派的区别
维多利亚激进派：从拉斐尔前派到艺术与手工艺运动”展览，我们则可以看到包豪斯究竟萌发于怎样的土壤之上，也可以了解那段值得被再次开启的艺术设计史。当“艺术与手工艺运动”和“拉斐尔前派”被并置，或许可以揭开之后百年艺术设计发展面貌的面纱一角。
维多利亚时代（Victorianera）被定义为1837—1901年，即维多利亚女王（AlexandrinaVictoria）的统治时期。这个特殊的时代前接乔治时代、后启爱德华时代，被认为是英国工业**和大英帝国的顶峰。在维多利亚时代，3600万平方公里的领土上，占全球70%的经济体繁荣发展着，这样的繁荣也延续到了爱德华时代，整个大英帝国走向了世界之巅。在这样雄厚的经济背景之下，文化艺术得到了蓬勃发展
拉斐尔前派（Pre-RaphaeliteBrotherhood），又被译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术**运动。其目的是为了改变当时的艺术潮流，反对在他们看来已陷入****泥沼的皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）画风。
EdwardJohnPoynter《在阳台上》，1889年
拉斐尔前派最初是由三名年轻的英国画家——威廉·亨特（Willi**Hol**nHunt）、但丁·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti）和约翰·米莱（JohnEverettMillais）所发起组织的一个艺术团体。
他们认为拉斐尔的古典姿态和优雅作风对艺术教学产生了负面影响。为了回归到拉斐尔以前的艺术，他们将团体命名为“拉斐尔前派”。
作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力
19世纪中叶，英国的艺术教育趋于一元，学院推崇文艺复兴时期画家拉斐尔的画法为最高的艺术指导原则，除此之外，一切创新及观念皆被斥为不入流，为了**这种封闭的思想，伦敦皇家学院附属美术学校的一群年轻学生创立了“拉斐尔前派”，那么，作为艺术爱好者，你认为“拉斐尔前派”对欧洲艺术的发展有着怎样的影响力？
“拉斐尔前派”对欧洲艺术发展的影响力
首先我们简单了解一下“拉斐尔前派”：主张脱离制式化的创作方式，回归拉斐尔以前认真观察、如实描摹自然的态度，并重视独自的构想，要注意的是，“拉斐尔前派”并非是复古地“回到昔日的艺术”，而是要“回到昔日的正直”，一种素朴、纯粹的绘画态度，
很多人会误认为“拉斐尔前派”就是在学习文艺复兴时期的天才艺术家拉斐尔的绘画技法、绘画风格（这叫样式主义），其实并不是这样；而是在前代（拉斐尔时代）余晖上赋予自己的时代特色，形成另一种风格，这就是“拉斐尔前派”艺术家的宗旨目标，
拉斐尔前派的主要代表画家是罗塞蒂（1828～1882），19世纪初期，欧洲的绘画出现了一个共同的现象，画家们喜欢描绘故事中迷惑男人的命运女神，命运女神的共通点就是：她们具有魔力般致命的吸引力，使男人为了她们，能做出任何事情，恰好，罗塞蒂非常擅长描绘这样的女性形象，
罗塞蒂笔下的画作《命运女神》《被祝福的达莫塞拉》《被吻过的嘴唇》《心爱的人》《但丁的梦》《白日梦》等，在柔和的色彩光影效果下，画面给人诗意的想象和热情的感觉，人物显得很感性，拉斐尔前派抛弃新古典主义那种僵化、普逼的“绝对美”，更注重揭示人的心灵和自我，拉斐尔前派在工艺美术和书籍插画领域中都有极大的贡献，也为欧洲**19世纪末的“新艺术”浪潮带来重大影响，如，维也纳分离派画家克林姆特笔下的《吻》的画风类似拉斐尔前派。
拉斐尔前派画家罗塞蒂作品
艺术的故事拉斐尔前派
拉斐尔前派（Pre-RaphaeliteBrotherhood），又常被译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术**运动。1拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。
拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。代表人物有：伯恩·琼斯等。1拉斐尔前派对后世产生了难以估量的影响，如：唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，甚至20世纪70年代后的一些当代绘画作品亦受其影响。
拉斐尔前派名词解释
拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派,1848年,由英国青年画家罗塞蒂,汉特,米雷等人,认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美,发起成立了”拉斐尔前派兄弟团”,这一时期的拉斐尔,在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和,构图完美,这些优点在十九世纪英国皇家美术学院,被推崇为最高艺术指导指标.
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